8. OTRAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS:
La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares son esculturas o ready-mades, y también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otras disciplinas artísticas.
Dos de los artefactos surrealistas dalinianos más notables fueron el Teléfono-langosta y el Sofá de los labios de Mae West (realizados entre 1936 y 1937).
El artista y mecenas Edward James encargó estas piezas a Dalí. James había heredado a los cinco años de edad una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alentó la producción surrealista a lo largo de la década de los 30.«Las langostas y los teléfonos tienen claras connotaciones sexuales para Dalí», refiere la placa explicativa del Teléfono-langosta expuesto en la Tate Gallery, «y de ahí él extraía una analogía entre la comida y la sexualidad».
Este teléfono era perfectamente operativo, y James adquirió cuatro de
ellos para sustituir los que tenía en su retiro inglés. Uno de ellos se
encuentra actualmente en la mencionada galería, el segundo está en el
museo del teléfono de Fráncfort del Meno, el tercero es propiedad de la Fundación Edward James y el cuarto pertenece a la National Gallery de Australia.
El sofá de Mae West, hecho de madera y satén, recibía su forma de los labios de la célebre actriz, a quien Dalí encontraba fascinante. Mae West ya había aparecido en una pintura de 1935 titulada Cara de Mae West. El sofá se encuentra actualmente en el museo Brighton and Hove, en Inglaterra.
Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería,
hasta un número de 39 piezas en total. Las joyas creadas, de intrincado
diseño, integraban partes móviles. La más conocida de ellas, Corazón Real, está hecha en oro y tiene 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y está hecha de modo que el centro «lata» como un corazón auténtico.
El mismo Dalí comentó en 1949
que «sin un público, sin la presencia de espectadores, estas joyas no
podrían cumplir la función para la que fueron creadas. El observador es,
en último término, el creador definitivo». Las Dalí-Joies (en español, Joyas de Dalí) se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su colección permanente.
Dalí también colaboró en la creación teatral.
En 1927 diseñó la escenografía para la obra de Lorca Mariana Pineda. Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en el Tannhäuser de Richard Wagner (1845), Dalí se encargó del diseño de escenario y de la edición del libreto. En 1941 Dalí accedió al diseño de escenarios para Laberinto, y de nuevo en 1949 para El sombrero de tres picos.
Una curiosidad de la obra de Dalí es su incursión en las Fallas de Valencia con el diseño de una falla. Se trata de la plantada por la comisión de El Foc en 1954, cuyo lema era La corrida de toros surrealista. Construida por el escultor Octavio Vicent con no pocos problemas técnicos, fue muy criticada por el mundo fallero por la ruptura estética y conceptual que supuso.
Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano interés por el cine
durante su juventud, y acudía regularmente al cine todos los domingos.
Había conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba
sobre su contenido, y que concedía a sus estrellas una gran popularidad.
Opinaba que había dos dimensiones en cuanto a las teorías del cine:
«las cosas de por sí», es decir los hechos que son presentados en el
mundo de la cámara, y la «imaginación fotográfica», o el modo en que la
cámara muestra la imagen y el valor creativo que puede desprenderse del
mismo.
Dalí se mostró especialmente activo a ambos lados de la cámara. Creó espléndidas obras de arte como Destino (en colaboración con Walt Disney), una película iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney.
En este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como extrañas figuras voladoras, y está inspirada por la canción Destino (del letrista mexicano Armando Domínguez).
Sin embargo, cuando Disney contrató a Dalí, su empresa no estaba
preparada para asumir el trabajo que el artista iba a desarrollar.
Después de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar
el proyecto por dificultades presupuestarias, y sólo 57 años más tarde
se remató su producción. Exhibida en diversos festivales de cine, la
película combina el espíritu artístico daliniano con la clásica
animación Disney.
Dalí trabajó como co-guionista de la película surrealista de Luis Buñuel Un chien andalou (Un perro andaluz),
un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenes antológicas
del surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar, aunque
dicha imagen es más obra de Buñuel que de Dalí).
Esta película es su
aportación más notable al mundo del cine independiente. Un chien andalou
fue el modo en que Dalí logró incluir sus imágenes oníricas en una
dimensión real. La sucesión de escenas provoca en el espectador un
torrente de sensaciones, según las expectativas despertadas por la
película se ven continuamente frustradas por otras. La segunda película
que produjo con Buñuel fue L'âge d'or (La edad de oro), rodada en el Estudio 28 de París en 1930.
Esta película fue «prohibida durante años por grupos fascistas y
antisemitas que desarrollaron una fuerte campaña de descrédito en la
prensa en el cine parisino en el que se exhibía».
Aunque la acusación de propagar conductas antisociales afectó
indudablemente al éxito de su carrera artística, Dalí nunca se molestó
en manifestar su propia opinión o sus creencias sobre su actividad
artística.
De cualquier modo, esas dos películas tuvieron un impacto
extraordinario en el movimiento cinematográfico surrealista: «Si Un chien andalou permanece como el documento supremo de la aventura cinematográfica surrealista en los dominios del inconsciente, L'age d'or es quizás la manifestación más implacable de su intención revolucionaria».
Dalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock.
El más sonado entre sus proyectos cinematográficos es probablemente la secuencia onírica de Spellbound
(1945), en la que se pretendía mostrar aspectos del subconsciente.
Hitchcock, interesado en dotar a esta escena de calidad onírica, quería
mostrar en su película como la represión de experiencias podía conducir a
la neurosis.
Familiarizado con la obra de Dalí, pensó que su espíritu creativo podía
potenciar la atmósfera que buscaba para su película.
Dalí, por otra
parte, también trabajaría en un documental titulado Caos y creación,
que contiene numerosas referencias artísticas que intentan explicar el
concepto de arte preconizado por Dalí.
La última película en la que Dalí
colaboró fue Impresiones de Mongolia Superior (1975), en la que
narraba la aventura de una expedición que busca un gigantesco hongo
alucinógeno. La imaginería del filme gira en torno a microscópicas
manchas de orina en la banda de un bolígrafo sobre el que Dalí miccionó
durante varias semanas.
El mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó libre de su influencia artística. Dalí colaboró con Elsa Schiaparelli
en la confección de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros
diseños de Dalí son un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado
con labios en la hebilla. En 1950 diseñó un «vestido para el año 2045» en colaboración con Christian Dior.
También creó sus propios diseños textiles y botellas de perfume. Su aportación al mundo de la fotografía se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton y Philippe Halsman.
Con Man Ray y Brassaï realizó fotografías de la naturaleza; con los
demás se introdujo en un mundo de temas oscuros, como la serie Dalí Atómica (de 1948, véase imagen en esta misma página) que se inspiraba en su obra Leda atómica. Una de las fotografías muestra «un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dali flotando por los aires».
Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en
términos de la fascinación general provocada por el nuevo paradigma
científico surgido a raíz de la mecánica cuántica del siglo XX. Inspirado por el «principio de incertidumbre» de Werner Heisenberg, Dalí escribió en 1958 un Manifiesto de la antimateria:
«En el período surrealista, quería crear la iconografía del mundo
interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el
de la física ha trascendido a aquel de la sicología. Mi padre, hoy, es
el doctor Heisenberg».
En este sentido, La desintegración de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un giro sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su perspectiva acientífica y psicológica al nuevo enfoque atomista de posguerra.
Su visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqués, así como en el pabellón surrealista —llamado Sueño de Venus— que fue expuesto en la Exposición Internacional de Lieja (1939), y que contenía numerosas y extrañas esculturas.
En cuanto a su proyección literaria, Dalí escribió su autobiografía (La vida secreta de Salvador Dalí, 1942), un libro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y varios ensayos (Oui: The paranoid-critical revolution, 1927-1933; El mito trágico de «El Angelus de Millet», 1978), entre otras obras.
La edición literaria, y especialmente su interés por las artes gráficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litografías.
Aunque en su primer período su obra gráfica igualaba en calidad a su
obra pictórica, con el transcurso de los años Dalí se dedicaría a vender
los derechos de sus imágenes, pero sin molestarse personalmente en su
impresión. Por otra parte, un buen número de falsificaciones fueron
producidas en las décadas de los 80 y 90, confundiendo aún más el ya poco fiable mercado de obra gráfica daliniana.
Al igual que había hecho su muy admirado colega Marcel Duchamp, una de las obras más notables de Dalí resultó ser una persona. En 1965 Dalí conoció en un club francés a la modelo de moda Amanda Lear, conocida artísticamente como Peki d'Oslo.
Lear se convirtió en su protegida y su musa, y describió su relación en la biografía Mi vida con Dalí (1986).Impresionado por su aspecto hombruno, Dalí dirigió el salto de Lear desde el mundo de la moda al de la música,
aconsejándola respecto a sus apariciones públicas y desatando brumosas
leyendas sobre sus orígenes, que atrajeron inmediatamente la atención de
la escena de la música disco. Según Lear, ella y Dalí contrajeron un «matrimonio espiritual» en la desértica cumbre de una montaña.
Algunos piensan que el nombre de Lear (Amanda) era una alusión a su papel como «L'amant Dalí» (en español la amante de Dalí). Lear ocupó el espacio que la anterior musa de Dalí, Isabelle Collin Dufresne (alias «Ultra Violet») había dejado desocupado tras acogerse en la Factory de Andy Warhol.
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| Patio central del Museo Dalí de Figueras. |
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| Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman,
donde explora la idea de la suspensión, representando tres gatos que
vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí en el aire. |
